El viaje circular

Vuelta al principio.

Teníamos todo bajo control, no sólo la cuestión narrativa sino tambien la producción.

Sin embargo, el día del rodaje, de los 15 que habían confirmado venir, vinieron 6, faltando incluso una de las actrices más importantes. Los que vinieron se re portaron, aunque, como siempre con los no-actores, se cansaron rápido. También se rompió una luz, el arte terminó siendo muuuy pobre, etc.

Trabajar con no-actores a esta altura de la carrera es muy peligroso... No hay una estrategia de trabajo muy clara, y tratar de crear un clima de trabajo fue bastante complicado.

Rodamos con esos seis, cambiando, cual corto de Sonido, sobre la marcha la cuestión narrativa. Obviamente quedó algo horrible así que desistimos.

Esto es bastante malo en tanto me encantaba la historia que contábamos, la habíamos escrito un poco entre los cuatro, se había pensado todo bastante bien. Después nos dimos cuenta de que lo que filmamos carece de clima y creemos que fue algo que no discutimos a fondo. También creo que se apuró muchísimo el proceso de pre-producción.

Así que acá estamos volviendo al principio nuevamente, a pensar una nueva idea.

Morning Glory ( y el pensamiento musical)

Una mañana. Fin de fiesta. Morning glory. Amanecer.

Cuatro chicos abandonan a un amigo que acaba de morir. Lo que queremos contar es el momento inmediatamente posterior a eso.

Todo esto subrayado en el transcurrir en Lima.

Larry Clark, Gus van Sant, Harmony Korine, Monte Hellman.

Y estuvo bueno un concepto que hablamos en clase respecto a Sofía Coppola, sobre el pensamiento musical. Si bien haremos una prioridad al sonido ambiente que es tan particular al amanecer, y más en un lugar silencioso como un pueblo, se me ocurrió que una forma de trabajar y profundizar la cuestión climática podría ser pensar canciones que hagan alusión a lo que estamos trabajando.

Y pensé en Sunday de Sonic Youth. Una de las situaciones que contaremos está totalmente inspirada en esta canción. Dejo el video, que dirigió Harmony Korine.

Primer registro de Lima

Primer Registro de Lima from Matías Leonardo Marra on Vimeo.

Pensé que ir a la búsqueda de algo Larry-Clark-eano era condicionar la búsqueda. Gran error. En su serie Tulsa Clark retrata adolescentes en diferentes situaciones y es un poco lo que nosotros creo que tenemos que hacer.

Los adolescentes en Lima están en un presente eterno, y puede ser aburrido que lo único que escuchen sea cumbia, que no me encanta, y por eso hay una desconexión y hemos llegado a pensar que son "un bajón". Terrible error, como dije alguna vez en el pasado, había que ir a la búsqueda de un "ver a través de los ojos del nativo" (Frank Boas).

Y así fue como pensando en Clark, que casualmente nació el mismo día que yo, encaramos este trabajo. La idea la estamos discutiendo todavía en el grupo. Pero hay una actitud de retrato.

También pienso en Rapado de Martín Rejtman. Campos dice que Rejtman no es cine, pero creo que está equivocado.

En Rapado hay motos, hay gente que se corta el pelo. Hay olor a espíritu adolescente y creo que referenciarse en Rapado podría ser un lugar común (solo bastaría ver gran parte del Nuevo cine argentino), pero es una peli a tener en cuenta.

También pienso en Sofia Coppola, tambien un referente difícil... Y también pienso en el rol de la música. No una música que suena para sugestionar una sensación, ni siquiera una música extra-diegética... Pero algo musical. Siempre estamos pensando en canciones... Esto todavía lo estamos pensando. Pero ahí aparece Sofía Coppola.

Bueno, seguimos pensando.

OT: Cine y distribución

Clarín en sus posturas anti-k, sorpresivamente sacó una excelente investigación que quiero compartir porque es muy interesante e importante. El link: "Favores políticos y familiares con los fondos oficiales del cine"

Si bien, como dije, Clarín lo hace solamente por ser anti-k, denuncia masivamente las irregularidades que suceden en el instituto oficial de cine, el INCAA.

Página 12, kirchnerista, pero que tiene en sus filas a los geniales Bernades y Monteagudo, y por eso lo leo, publicó la respuesta de Paula de Luque que obviamente intenta defenderse pero yo creo que es indefendible. Acá el link: "Lo que se pone en evidencia". Sigue diciendo que su película es "apolítica".

Estamos todos a full con la facultad ahora pero está bueno que pensemos en esto porque a los que les interese el cine, van a estar afectados directamente por estas cuestiones.

Lima

No encontramos mucho de lo que buscábamos. Ni siquiera nos gustó Lima. Pero estuvo bien y estamos pensando una nueva forma de encararlo.

Me pareció, personalmente, demasiado parecido a Olavarría, la ciudad-pueblo de la que soy. Supongo que tiene que ver con que la mayoría de los pueblos en la provincia de Buenos Aires son parecidos.

Algunas de las fotos analógicas que saqué:

TP 5: El viaje

Iremos a Lima.

Como idea cuando se planteó el trabajo fue empezar a pensar sobre los adolescentes y jóvenes que viven allí.

Cómo el espacio, que tuvo su esplendor en el pasado, afecta a los jóvenes.

Y así empezamos a pensar en gente que trabajó esto. Estos son los referentes que llevé a clase pero no tengo escenas seleccionadas.

BADLANDS de Terrence Malick (foto). Una joven se muda a un pueblo en Texas, y cambia su vida por culpa de un muchacho bastante particular.

OLD JOY de Kelly Reichardt. Dos amigos de la infancia, ya mayores, viajan un fin de semana. Viaje de turismo. Viaje iniciático. Viaje sobre preguntas. Con música de Yo la tengo.

BUMMER SUMMER de Zach Weintraub. Jóvenes que emprenden un viaje a un lugar deshabitado. En blanco y negro. Leí que es bastante parecida a STRANGER THAN PARADISE, de Jarmusch, que no vi aún pero veré esta noche.

SILENT SOULS de Alexei Fedorchenko. Un viaje para enterrar a la esposa de uno de los viajantes. El entierro consiste en un rito de una tribu ya no existente en Rusia. No hay jóvenes pero hay algo con el pasado que resulta interesante.

UN MUNDO MISTERIOSO de Rodrigo Moreno. Una película analógica, dice Moreno. Una película en la que el personaje Boris, de unos 25-30, emprende varios viajes. Uno de ellos por la provincia de Buenos Aires. Me pareció uno de los mejores tratamientos de imagen, filmados desde un auto. Y luego el personaje viaja a Uruguay porque allí estaban unos amigos. Y ya nadie lo esperaba. Y vuelve. El error de pensar en esta peli es que los personajes viven en Buenos Aires. Pero la leo como una punta.

Estamos a la búsqueda de más referencias y disparadores. Pero vamos con algo así.