momento perturbador

el final.

FiN DE CiNEMA

TP 1: El lugar

Los Platitos
Di muchísimas vueltas (pasé por lo menos por tres o cuatro) hasta terminar en este lugar. La idea era hablar de mí desde mi ambigüedad de lugar de origen. No sé si lo logré, de hecho las fotos en general mucho no me gustan ya. Un poco porque ya no tengo esa sensación... Estuvo buenísimo ir a sacar fotos de noche (que no estuvieron en la entrega) y fueron los primeros ejercicios de poner el cuerpo.

TP 2: El otro

Eloísa

Fue el más difícil de todos. No encontraba la forma de retratarla sin hacerla un personaje estereotipado. Sobre el final encontré lo que buscaba pero a medias. Las fotos no están muy buenas y ese azul que le tiré es bastante feo, pero como retrato en su conjunto me parece que funciona. Me gustó que G Valansi hablara de un "no retrato". No obstante, lo reharía. Eloísa, cuando quieras.

TP 3: La cosa

Este es el que mejor recibimiento tuvo. Fue el trabajo en el que mejor enfrentamos un tp, muy expeditivos, y hubo una búsqueda similar en los tres. Siempre lo pensamos como una situación chiquita que se resuelva desde lo audiovisual. Fue la primera vez que trabajé con un actor y en un rodaje propiamente.

Concurso Fotográfico

Casa

Gané y fui feliz. John Carpenter o muerte.

EME

Finlandia

No salió como esperábamos. En ese momento me interesaba mucho hablar de un concepto que había quedado colgado del cuatrimestre anterior que era "la cuestión antropológica". Es algo que todavía no pude trabajar. El trabajo quedó trunco y tuvo una búsqueda muy primitiva, faltó trabajo y se nota.

TP 4: Transposición

Nocturne. Transposición Claude Debussy

Costó. Hubo una discusión sobre lo que queríamos transmitir con el trabajo que fue muy interesante. Me interesaba algo más parecido a Apichatpong pero a la vez nunca supe bien qué buscábamos. Sin embargo, el trabajo me gusta muchísimo, porque refleja bastante lo que queríamos, tiene una fotografía que me encanta y el desafío de viajar, filmar de noche, arriba de un árbol, el frío, poner el cuerpo.

TP 5: El viaje

Lima

Acá quisimos trabajar la ficción desde un lado espectacularizado que no llegamos, sin embargo fue mi trabajo preferido porque tuve un crecimiento personal (que tiene que ver un poco con el TP 1) y nos enfrentamos a probar cosas que nos excedían. Pude asentar algunos referentes que habían quedado boyando durante el año y trabajarlos, reelaborarlos. Empezó a haber una búsqueda personal de los temas que me interesan y hasta un incipiente, muy incipiente, estilo.

Objetos Perdidos

Ayer en el cheLA alguien tomó un cuaderno azul cuadrado que estaba dentro de una bolsa de nylon que estaba arriba de una de las mesas de nuestra comisión (la que estaba oblicua).

Estoy seguro que fue alguno de los docentes que en un intento de que activemos lo dejó en otro lado. Fue pasadas las 8, cuando estábamos prendiendo los teles.

Si alguien sabe dónde o quién lo puede tener, me avise. Es muy importante.

Entrega Final TP 5: Lima

Antes que nada, el trabajo:


Al momento de la entrega me sentí un poco desilusionado, lo que entregamos no me terminaba de gustar. Días después, me gusta, me parece que logramos bastante de lo que queríamos.
Empezamos con una idea que nos excedía un montón. No nos dimos cuenta hasta que lo probamos. La redujimos a un sólo personaje (la anterior tenía 5 + 10 extras) y lo encaramos de una forma más íntima. Fue raro en tanto el personaje tiene algo de mí y es difícil hablar de uno tan abiertamente.
Fuimos ambiciosos, tuvimos un gran trabajo de producción que tal vez se hubiera resuelto mejor con un integrante más. Algo que fue un bajón es todo lo que respecta al sonido. Ninguno de nosotros sabe (casi) nada y se nota. Filmar en situaciones no controladas es muy difícil. Muy poco de lo que grabamos (que encima era bastante flojo) usamos en el corte final. SIn embargo, la música un poco salva esas fallas. No me gusta demasiado, yo imaginaba algo más parecido a la de Rapado de Rejtman, pero no está mal.

Yo ocupé el rol de director y de pensar la idea. Desde el día 1 pensé en ver qué pasaba con los adolescentes en pueblos así (yo soy de Olavarría que es bastante más grande, 100 mil habitantes contra los 1000 de Lima) y la desilusión fue encontrar que eran igual a los de Olavarría, que ya los conocía y hasta sabía todo sobre ellos, y en realidad eso fue el disparador para pensar la primera idea que luego reducida a este personaje fue la segunda.
Las referencias fueron Bully de Larry Clark, su serie de fotos Tulsa, la mirada de Rodrigo Moreno en Un mundo misterioso, Gus van Sant y Rapado de Martín Rejtman.

Fue el trabajo práctico en el que más aprendí.

Teaser Lima

Este es el teaser que llevamos al pitching. No es el montaje, propuesta de sonido ni siquiera planos que seguro utilicemos al final, sin embargo, tiene que ver con el clima que estamos planteando. En el teaser estan dos momentos disociados (la piscina vacía y la arquitectura "torpe" de Lima), cuestión que resolvimos en nuestro segundo rodaje.

Teaser Lima from Matías Leonardo Marra on Vimeo.

El viaje circular

Vuelta al principio.

Teníamos todo bajo control, no sólo la cuestión narrativa sino tambien la producción.

Sin embargo, el día del rodaje, de los 15 que habían confirmado venir, vinieron 6, faltando incluso una de las actrices más importantes. Los que vinieron se re portaron, aunque, como siempre con los no-actores, se cansaron rápido. También se rompió una luz, el arte terminó siendo muuuy pobre, etc.

Trabajar con no-actores a esta altura de la carrera es muy peligroso... No hay una estrategia de trabajo muy clara, y tratar de crear un clima de trabajo fue bastante complicado.

Rodamos con esos seis, cambiando, cual corto de Sonido, sobre la marcha la cuestión narrativa. Obviamente quedó algo horrible así que desistimos.

Esto es bastante malo en tanto me encantaba la historia que contábamos, la habíamos escrito un poco entre los cuatro, se había pensado todo bastante bien. Después nos dimos cuenta de que lo que filmamos carece de clima y creemos que fue algo que no discutimos a fondo. También creo que se apuró muchísimo el proceso de pre-producción.

Así que acá estamos volviendo al principio nuevamente, a pensar una nueva idea.

Morning Glory ( y el pensamiento musical)

Una mañana. Fin de fiesta. Morning glory. Amanecer.

Cuatro chicos abandonan a un amigo que acaba de morir. Lo que queremos contar es el momento inmediatamente posterior a eso.

Todo esto subrayado en el transcurrir en Lima.

Larry Clark, Gus van Sant, Harmony Korine, Monte Hellman.

Y estuvo bueno un concepto que hablamos en clase respecto a Sofía Coppola, sobre el pensamiento musical. Si bien haremos una prioridad al sonido ambiente que es tan particular al amanecer, y más en un lugar silencioso como un pueblo, se me ocurrió que una forma de trabajar y profundizar la cuestión climática podría ser pensar canciones que hagan alusión a lo que estamos trabajando.

Y pensé en Sunday de Sonic Youth. Una de las situaciones que contaremos está totalmente inspirada en esta canción. Dejo el video, que dirigió Harmony Korine.