momento perturbador

el final.

FiN DE CiNEMA

TP 1: El lugar

Los Platitos
Di muchísimas vueltas (pasé por lo menos por tres o cuatro) hasta terminar en este lugar. La idea era hablar de mí desde mi ambigüedad de lugar de origen. No sé si lo logré, de hecho las fotos en general mucho no me gustan ya. Un poco porque ya no tengo esa sensación... Estuvo buenísimo ir a sacar fotos de noche (que no estuvieron en la entrega) y fueron los primeros ejercicios de poner el cuerpo.

TP 2: El otro

Eloísa

Fue el más difícil de todos. No encontraba la forma de retratarla sin hacerla un personaje estereotipado. Sobre el final encontré lo que buscaba pero a medias. Las fotos no están muy buenas y ese azul que le tiré es bastante feo, pero como retrato en su conjunto me parece que funciona. Me gustó que G Valansi hablara de un "no retrato". No obstante, lo reharía. Eloísa, cuando quieras.

TP 3: La cosa

Este es el que mejor recibimiento tuvo. Fue el trabajo en el que mejor enfrentamos un tp, muy expeditivos, y hubo una búsqueda similar en los tres. Siempre lo pensamos como una situación chiquita que se resuelva desde lo audiovisual. Fue la primera vez que trabajé con un actor y en un rodaje propiamente.

Concurso Fotográfico

Casa

Gané y fui feliz. John Carpenter o muerte.

EME

Finlandia

No salió como esperábamos. En ese momento me interesaba mucho hablar de un concepto que había quedado colgado del cuatrimestre anterior que era "la cuestión antropológica". Es algo que todavía no pude trabajar. El trabajo quedó trunco y tuvo una búsqueda muy primitiva, faltó trabajo y se nota.

TP 4: Transposición

Nocturne. Transposición Claude Debussy

Costó. Hubo una discusión sobre lo que queríamos transmitir con el trabajo que fue muy interesante. Me interesaba algo más parecido a Apichatpong pero a la vez nunca supe bien qué buscábamos. Sin embargo, el trabajo me gusta muchísimo, porque refleja bastante lo que queríamos, tiene una fotografía que me encanta y el desafío de viajar, filmar de noche, arriba de un árbol, el frío, poner el cuerpo.

TP 5: El viaje

Lima

Acá quisimos trabajar la ficción desde un lado espectacularizado que no llegamos, sin embargo fue mi trabajo preferido porque tuve un crecimiento personal (que tiene que ver un poco con el TP 1) y nos enfrentamos a probar cosas que nos excedían. Pude asentar algunos referentes que habían quedado boyando durante el año y trabajarlos, reelaborarlos. Empezó a haber una búsqueda personal de los temas que me interesan y hasta un incipiente, muy incipiente, estilo.

Objetos Perdidos

Ayer en el cheLA alguien tomó un cuaderno azul cuadrado que estaba dentro de una bolsa de nylon que estaba arriba de una de las mesas de nuestra comisión (la que estaba oblicua).

Estoy seguro que fue alguno de los docentes que en un intento de que activemos lo dejó en otro lado. Fue pasadas las 8, cuando estábamos prendiendo los teles.

Si alguien sabe dónde o quién lo puede tener, me avise. Es muy importante.

Entrega Final TP 5: Lima

Antes que nada, el trabajo:


Al momento de la entrega me sentí un poco desilusionado, lo que entregamos no me terminaba de gustar. Días después, me gusta, me parece que logramos bastante de lo que queríamos.
Empezamos con una idea que nos excedía un montón. No nos dimos cuenta hasta que lo probamos. La redujimos a un sólo personaje (la anterior tenía 5 + 10 extras) y lo encaramos de una forma más íntima. Fue raro en tanto el personaje tiene algo de mí y es difícil hablar de uno tan abiertamente.
Fuimos ambiciosos, tuvimos un gran trabajo de producción que tal vez se hubiera resuelto mejor con un integrante más. Algo que fue un bajón es todo lo que respecta al sonido. Ninguno de nosotros sabe (casi) nada y se nota. Filmar en situaciones no controladas es muy difícil. Muy poco de lo que grabamos (que encima era bastante flojo) usamos en el corte final. SIn embargo, la música un poco salva esas fallas. No me gusta demasiado, yo imaginaba algo más parecido a la de Rapado de Rejtman, pero no está mal.

Yo ocupé el rol de director y de pensar la idea. Desde el día 1 pensé en ver qué pasaba con los adolescentes en pueblos así (yo soy de Olavarría que es bastante más grande, 100 mil habitantes contra los 1000 de Lima) y la desilusión fue encontrar que eran igual a los de Olavarría, que ya los conocía y hasta sabía todo sobre ellos, y en realidad eso fue el disparador para pensar la primera idea que luego reducida a este personaje fue la segunda.
Las referencias fueron Bully de Larry Clark, su serie de fotos Tulsa, la mirada de Rodrigo Moreno en Un mundo misterioso, Gus van Sant y Rapado de Martín Rejtman.

Fue el trabajo práctico en el que más aprendí.

Teaser Lima

Este es el teaser que llevamos al pitching. No es el montaje, propuesta de sonido ni siquiera planos que seguro utilicemos al final, sin embargo, tiene que ver con el clima que estamos planteando. En el teaser estan dos momentos disociados (la piscina vacía y la arquitectura "torpe" de Lima), cuestión que resolvimos en nuestro segundo rodaje.

Teaser Lima from Matías Leonardo Marra on Vimeo.

El viaje circular

Vuelta al principio.

Teníamos todo bajo control, no sólo la cuestión narrativa sino tambien la producción.

Sin embargo, el día del rodaje, de los 15 que habían confirmado venir, vinieron 6, faltando incluso una de las actrices más importantes. Los que vinieron se re portaron, aunque, como siempre con los no-actores, se cansaron rápido. También se rompió una luz, el arte terminó siendo muuuy pobre, etc.

Trabajar con no-actores a esta altura de la carrera es muy peligroso... No hay una estrategia de trabajo muy clara, y tratar de crear un clima de trabajo fue bastante complicado.

Rodamos con esos seis, cambiando, cual corto de Sonido, sobre la marcha la cuestión narrativa. Obviamente quedó algo horrible así que desistimos.

Esto es bastante malo en tanto me encantaba la historia que contábamos, la habíamos escrito un poco entre los cuatro, se había pensado todo bastante bien. Después nos dimos cuenta de que lo que filmamos carece de clima y creemos que fue algo que no discutimos a fondo. También creo que se apuró muchísimo el proceso de pre-producción.

Así que acá estamos volviendo al principio nuevamente, a pensar una nueva idea.

Morning Glory ( y el pensamiento musical)

Una mañana. Fin de fiesta. Morning glory. Amanecer.

Cuatro chicos abandonan a un amigo que acaba de morir. Lo que queremos contar es el momento inmediatamente posterior a eso.

Todo esto subrayado en el transcurrir en Lima.

Larry Clark, Gus van Sant, Harmony Korine, Monte Hellman.

Y estuvo bueno un concepto que hablamos en clase respecto a Sofía Coppola, sobre el pensamiento musical. Si bien haremos una prioridad al sonido ambiente que es tan particular al amanecer, y más en un lugar silencioso como un pueblo, se me ocurrió que una forma de trabajar y profundizar la cuestión climática podría ser pensar canciones que hagan alusión a lo que estamos trabajando.

Y pensé en Sunday de Sonic Youth. Una de las situaciones que contaremos está totalmente inspirada en esta canción. Dejo el video, que dirigió Harmony Korine.

Primer registro de Lima

Primer Registro de Lima from Matías Leonardo Marra on Vimeo.

Pensé que ir a la búsqueda de algo Larry-Clark-eano era condicionar la búsqueda. Gran error. En su serie Tulsa Clark retrata adolescentes en diferentes situaciones y es un poco lo que nosotros creo que tenemos que hacer.

Los adolescentes en Lima están en un presente eterno, y puede ser aburrido que lo único que escuchen sea cumbia, que no me encanta, y por eso hay una desconexión y hemos llegado a pensar que son "un bajón". Terrible error, como dije alguna vez en el pasado, había que ir a la búsqueda de un "ver a través de los ojos del nativo" (Frank Boas).

Y así fue como pensando en Clark, que casualmente nació el mismo día que yo, encaramos este trabajo. La idea la estamos discutiendo todavía en el grupo. Pero hay una actitud de retrato.

También pienso en Rapado de Martín Rejtman. Campos dice que Rejtman no es cine, pero creo que está equivocado.

En Rapado hay motos, hay gente que se corta el pelo. Hay olor a espíritu adolescente y creo que referenciarse en Rapado podría ser un lugar común (solo bastaría ver gran parte del Nuevo cine argentino), pero es una peli a tener en cuenta.

También pienso en Sofia Coppola, tambien un referente difícil... Y también pienso en el rol de la música. No una música que suena para sugestionar una sensación, ni siquiera una música extra-diegética... Pero algo musical. Siempre estamos pensando en canciones... Esto todavía lo estamos pensando. Pero ahí aparece Sofía Coppola.

Bueno, seguimos pensando.

OT: Cine y distribución

Clarín en sus posturas anti-k, sorpresivamente sacó una excelente investigación que quiero compartir porque es muy interesante e importante. El link: "Favores políticos y familiares con los fondos oficiales del cine"

Si bien, como dije, Clarín lo hace solamente por ser anti-k, denuncia masivamente las irregularidades que suceden en el instituto oficial de cine, el INCAA.

Página 12, kirchnerista, pero que tiene en sus filas a los geniales Bernades y Monteagudo, y por eso lo leo, publicó la respuesta de Paula de Luque que obviamente intenta defenderse pero yo creo que es indefendible. Acá el link: "Lo que se pone en evidencia". Sigue diciendo que su película es "apolítica".

Estamos todos a full con la facultad ahora pero está bueno que pensemos en esto porque a los que les interese el cine, van a estar afectados directamente por estas cuestiones.

Lima

No encontramos mucho de lo que buscábamos. Ni siquiera nos gustó Lima. Pero estuvo bien y estamos pensando una nueva forma de encararlo.

Me pareció, personalmente, demasiado parecido a Olavarría, la ciudad-pueblo de la que soy. Supongo que tiene que ver con que la mayoría de los pueblos en la provincia de Buenos Aires son parecidos.

Algunas de las fotos analógicas que saqué:

TP 5: El viaje

Iremos a Lima.

Como idea cuando se planteó el trabajo fue empezar a pensar sobre los adolescentes y jóvenes que viven allí.

Cómo el espacio, que tuvo su esplendor en el pasado, afecta a los jóvenes.

Y así empezamos a pensar en gente que trabajó esto. Estos son los referentes que llevé a clase pero no tengo escenas seleccionadas.

BADLANDS de Terrence Malick (foto). Una joven se muda a un pueblo en Texas, y cambia su vida por culpa de un muchacho bastante particular.

OLD JOY de Kelly Reichardt. Dos amigos de la infancia, ya mayores, viajan un fin de semana. Viaje de turismo. Viaje iniciático. Viaje sobre preguntas. Con música de Yo la tengo.

BUMMER SUMMER de Zach Weintraub. Jóvenes que emprenden un viaje a un lugar deshabitado. En blanco y negro. Leí que es bastante parecida a STRANGER THAN PARADISE, de Jarmusch, que no vi aún pero veré esta noche.

SILENT SOULS de Alexei Fedorchenko. Un viaje para enterrar a la esposa de uno de los viajantes. El entierro consiste en un rito de una tribu ya no existente en Rusia. No hay jóvenes pero hay algo con el pasado que resulta interesante.

UN MUNDO MISTERIOSO de Rodrigo Moreno. Una película analógica, dice Moreno. Una película en la que el personaje Boris, de unos 25-30, emprende varios viajes. Uno de ellos por la provincia de Buenos Aires. Me pareció uno de los mejores tratamientos de imagen, filmados desde un auto. Y luego el personaje viaja a Uruguay porque allí estaban unos amigos. Y ya nadie lo esperaba. Y vuelve. El error de pensar en esta peli es que los personajes viven en Buenos Aires. Pero la leo como una punta.

Estamos a la búsqueda de más referencias y disparadores. Pero vamos con algo así.

Entrega Final TP 4

Nocturne.

Me gustó el resultado final pero me cuesta sentirlo propio. Desde el principio se planteó hacer algo medio posmoderno, pero también desde el principio no entendí bien qué estábamos haciendo.

El grupo funcionó muy bien pero creo que hay búsquedas diferentes y eso me pareció muy interesante... Que cada uno empiece a encontrar su identidad...

Durante todo el año sentí que muchas veces no alcanzaba el proceso creativo que quería pero estoy aprendiendo muchísimo sobre otras cosas, como por ejemplo esto de trabajar en grupo.

No subo una propuesta de audio porque no hubo. Esto fue terrible, lo entiendo. Transponer a un músico y no poder hacerlo sonoramente me desestabilizó un poco, pero realmente no pudimos. De hecho aún hoy no se me ocurre cómo lo haría.

Y finalmente, el video:

Debussy por otros

Fuimos anoche a ver una pieza de danza en tres partes de la compañía Sao Paulo Companhia de Dança (Brasil), una de las cuales era Preludio a la siesta de un fauno.

Retomaba el trabajo que Nijinski había hecho sobre la pieza de Debussy. Una serie de transposiciones que es bastante larga si uno lo piensa, ya que la pieza de Debussy, es una transposición de un texto de Mallarmé, que a su vez retoma nociones del mito antiguo.

Estaba buena, era muy notoria la identidad cultural de quienes interpretaban. A mis compañeros mucho no les gustó. A mí me gustaron más las otras partes del programa. Rescato la cuestión espectacular de la pieza, algo que creo que jamás se debe dejar de tener presente....

Hemos rodado

12 días sin publicar nada...

Vimeo no me deja subir la prueba de video que habíamos llevado al pitching, asi que mañana después de clase subiré la preentrega directamente.

m.

La mesa

Apichatpong Weerasethakul

Apichatpong. El hombre que podía recordar sus vidas pasadas.

Debussy. La naturaleza, el clima, el anticlimax, lo acuático, lo onírico.

Lo que siempre está arriba, flotando, y nunca cae.

TP 4: Transposición

Elegimos a Claude Debussy.

Delicioso paisaje es vuestra alma
con el canto de máscaras y disfraces
que tañen sus laúdes y bailan aunque
tristes bajo sus ropas multicolores.

Esos seres aunque en modo menor canten
al amor victorioso y a la vid oportuna
no parecen creer en su felicidad
y unen sus cantos al claro de luna,

Al sereno, triste y hermoso claro de luna
que hace soñar a los pájaros en los árboles
y sollozar de éxtasis a los altos surtidores,
esbeltos juegos de agua entre los árboles.

[Clair de Lune, Paul Verlaine]

Entrega final EME: Finlandia

Me gustó este tp... No salió super genial pero no me parece que sea un bajón... El nivel de la cátedra me pareció muy copado, algunas de las cosas proyectadas fueron increíbles. Mi preferido fue el de África. Planteaba reflexiones super contemporaneas y con una lectura política sobre el lenguaje y el (pos?)modernismo que me pareció muy interesante.

El nuestro:

La idea era trabajar un material que encontramos en el que una familia mira un documental de Finlandia. Esto lo íbamos a hacer fragmentando y jugando un poco con la disposición de diferentes momentos en la pantalla.

Nos estancamos. No nos gustó lo que estábamos haciendo. Nos aburrimos y cambiamos de idea.

La idea ahora es trabajar lo que vemos como una parte de un relato.

Nuestro referente para la historia fue un poco la incertidumbre de los humanos en la ciencia ficción. El eternauta, al principio. O "La última noche del mundo", de Ray Bradbury, incluído en "El hombre ilustrado". Entonces la idea es mas o menos lo siguiente: personas reunidas que esperan el fin del mundo mientras miran TV. En el cuento de Bradbury todos se van a dormir como si fuera una noche más.

Visualmente, uno de mis preferidos, que ya intenté trabajar antes, Harmony Korine. Gummo. Me quedé pensando y también estamos trabajando Trash Humpers, que no es una buena peli a mi criterio, pero que tiene una secuencia de créditos muy interesante.

Link para bajar Gummo en dvd full:

http://thepiratebay.org/torrent/5390136/Gummo_-_NTSC_-_English_-_Full_DVD_Rip

Esto es un intento de los créditos. Cambiamos radicalmente la imagen (y mejoramos el sonido), pero la tipografía es esta

Acá algunos fragmentos que recorté para que se vea hacia dónde vamos ahora. Para subtitulos, bajar la peli.

Y así fue como trabajamos este fin de semana. Pero no tenemos aún el corte porque no queríamos subir una cosa por la mitad así se entiende mejor. Esto lo subiremos a la brevedad.

Y por último aviso que La Mella en Exactas va a proyectar "Waking Life" de Richard Linklater, film hecho enteramente con rotoscopía... Después van a debatir sobre ciencia y esas cosas que hacen ellos pero estaría bueno ir. Es el jueves 25 a las 18 en el aula Magna del Pabellón 2.

Una (no?) postura frente al mundo

Mauro Andrizzi quería filmar algo sobre Irak. No pudo. Salió esto. Videos buscados rigurosamente en youtube. Una postura frente al conflicto sumamente "antropológica".

La antropología surge como una forma de marcar un nosotros-ellos en épocas de colonización, principalmente en África. Frank Boas, en tanto, proponía "ver a través de los ojos del nativo", en vez de imponer un marco de racionalidad exterior.

Pueden bajar esta película, una de mis preferidas y que ampliamente recomiendo, desde acá:

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( 945 Mb, 720X400, AVI, 98 Minutos / Fuente: http://ba-k.com/showthread.php?t=1893676)

Nuestro otro referente es también argentino y se llama Mariano Llinás. Su película Balnearios nos llama la atención en el tratamiento de lo que sería el guión. No es found-footage, pero nuestra idea era plantear una postura similar a la que él toma al describir este "Episodio de las playas".

Llinás, cabe decir, es un artista a seguir, un vanguardista en los métodos de producción y distribución, y hay que tenerlo muy en cuenta, si es que nuestro fin como estudiantes de diseño audiovisual es hacer cine. Su otro film exitoso es "Historias extraordinarias", pero ha colaborado de diferentes maneras en películas como "El amor (primera parte)", "Secuestro y muerte", "Excursiones", "Ostende", entre otras tantas.